如何做到视觉平衡，怎样练习画面平衡感和透视感

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1，怎样练习画面平衡感和透视感

你好！多看看黄金比例仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

平衡需要自己去对比画面，透视要做到画面上的物体近大远小，近宽远窄等等

2，如何使画面达到均衡

摄影构图时，均衡是摄影构图的基本规律之一。他是影调、色彩、线条、形体等造型因素相互配合而构成的一种视觉效果，是产生稳定感的因素。在摄影构图中，均衡不等于平均，绝对的对称是忌讳的，那会使画面变得呆板，只能产生机械的不自然的感觉。而画面中一边重，一边轻，也会感到不舒服，构图失去了均衡。在摄影构图时，只有使画面保持均衡和想对的对称，才能符合摄影构图的基本原则。　　摄影中的均衡包括形体结构和影调结构的均衡。形体结构是指画面运中用实际形体的主宾相互配合而形成的画面均衡。影调整均衡是指在画面中运用影调深浅配合而形成的画面均衡。　　影响构图均衡的因素很多，主要包括被摄体的大小、虚实和明暗对比等。　　在摄影构图时，为了达到画面的均衡，产生稳定感，首先应该应注意画面的形式。图片一般分为横幅或竖幅，画面选择不同的画面形式，即使拍摄的是同一题材，也会产生不同的艺术效果。横幅图片具有稳感;竖幅图片使画面更具有活力。　　摄影画面的均衡主要有两种，一种是不对称均衡，另一种是非对称均衡。对称均衡的画面显得呆板，单调和拘谨，在摄影构图中应用较少。而非对称均衡的画面中心线两侧不是对称的，而是在体积、明暗、位置上有很大差异，但仍在视觉上保持均衡。非对称均衡，构图富于变化，所以摄影构图中大多采用这种形式。

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3，人物摄影怎样掌握画面均衡

均衡，是力学上的一个概念，应用于人物摄影构图，就是指画面中的被摄对象处于相对平衡状态，从而使人物照片能在视觉上产生稳定感、舒适感。为了掌握人物摄影画面均衡，一般要注意安排以下几个方面：　　1、人物头脸方面　　人物摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。　　2、主体方面　　3、主体与陪衬方面　　有景物作陪衬的人物摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。例如，拍摄人物写字的半身场景，其中较大面积的人物，可安排偏于一边，与此相应，在桌子的另一边，可放置墨水瓶或砚台等对象，使画面得以保持均衡。　　4、明暗深淡方面军　　人物摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。　　不同的色彩，视觉分量也不同。通常，暖色、艳色为重，冷色、晦色较轻。其平衡的规律，也要以小块面的暖色或艳色对应大块面的冷色或晦色。例如，人物脸部小块面的暖色周围，可安排块面较大的冷色；当拍摄暖调人物照片时，应尽可能使脸部肤色鲜艳，而将周围的暖色处理得晦暗些，既便于突出主体，又可使画面得到色彩均衡。

4，摄影中达到画面平衡的表现手法有哪些

画面构图的平衡法则平衡是画面构图的基本要求，同时也是表达思想感情的重要手段。为什么要平衡呢？因为我们的身体是平衡的。这种生理构造形成了心理上对平衡的需要，因此也就决定了视觉上对平衡的需要平衡意味着稳定，意味着和谐。一个画面的首要问题就是平衡。平衡分为两种形式：绝对的平衡——对称；相对的平衡——重力平衡一．对称对称犹如我们的身体，是左右两侧造型元素的大小、形状、色彩和位置完全一样而方向相反的时候达到的一种平衡状态。对称既是一种平衡方式，又是一种构图形式。它有如下几种性质：1.人体结构美人体是对称的，而人体是实际上最美的事物，因而看到对称的画面我们便会像看到人体一样，产生一种美的感觉。这是人们喜欢对称的最根本的原因。2.秩序美对称构图将大千世界整理成左右（或上下）两侧除方向相反外其他都完全一致的视觉样式，这使我们对秩序有着本能要求的眼睛得到了巨大的满足。画面两侧或上下互相重复、互相呼应，形成严格的内在秩序3.稳定感由于左右或上下两侧完全一样，除了方向以外没有任何变化，因而表现出一种非常稳定的状态。我们便可以由此传达出稳定、宁静的感觉4.庄重感由平衡产生的秩序，由秩序产生的稳定，由稳定产生隆重与庄严。仪式化的场面之所以常常使用对称构图，就在于对称能够表现出那种特殊的情绪气氛。在电影中出现的那些宗教仪式，那种重大的集会和活动，只要意在表现隆重与庄严，通常都少不了对称5.压抑感正是由于对称能够表现稳定、宁静、庄重的感觉，如果一个对称的镜头持续的时间比较长，或者对称镜头出现的次数比较多，情绪就会转化为压抑和沉闷二．重力平衡重力平衡犹如秤盘和秤砣的关系，虽然没有对称那样的完全一致，但仍然是画面上各种元素、各种重力相互支持或相互抵消而构成的整体平衡影响重力平衡的因素包括：色彩、影调、视线方向、面积和位置。其中最重要的是：视线方向、面积和位置1.单元素画面的平衡影响单元素平衡的主要因素是视线方向，通常，我们应该在视线的前方留出较大的空间，以便和视线取得平衡。2.多元素画面的平衡影响多元素平衡的主要因素是面积和位置。多元素画面平衡主要表现在三个方面：中央平衡、上下平衡、左右平衡（1）中央平衡处理中央平衡的构图法则是：让位于中央的物体在面积上大于两侧（2）上下平衡处理上下平衡的构图法则是：让位于下方的物体在面积上大于上方（3）左右平衡在构图的时候，应该把面积较大的物体放在左侧，面积较小的物体放在右侧三．对待平衡的态度在影视作品中，不平衡构图也常常被用来作为一种表达特殊思想和感情的手段。运用不平衡构图，大致有三种方法：第一种是不平衡布局法。画面一开始就有意识地使用不平衡格局。这是最常见的一种方法。第二种是破坏平衡法。镜头开始的时候是平衡的，在演出过程中，其中一个人物出画或者入画，原先平衡的格局被破坏，于是产生了不平衡感，形成特殊格局，表现特殊意图。第三种是倾斜画框。画面本身是一个平衡的天平。它一倾斜，它内部所有原本平衡的东西都会失去平衡，从而形成一种动荡不安、迷浑狂乱的倾向。导演们常常利用这种方法，表现那些自身失去平衡的人物的主观感受。总结自刘书亮《影视摄影的艺术境界》

画面过于四平八稳就会略显稚气，所以上图作品尤其在取景范围的选择上需要多加考虑。而下图则没有使用四平八稳的方法，却达到和画面整体的均衡。眼前的景色太完美，我们拍摄的时候往往什么都想要，什么都要表现在画幅里面。在这样的时刻，其实我们需要冷静，我们瞬间的考虑对摄影画面的伤害，这种伤害有很多：光线、影调、色调、造型处理、画面构图、烘托气氛、表达情感等等，所以我们得多多考虑创作和记录的区别。

5，视觉冲击的效果应该怎么做

1：页面构图图形的层次性图形和元素之间的层次感，可以达到一种在干扰视觉的同时（我们所说的这种视觉干扰就是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上,为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形）突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。就如下面我引用的这个图形，图形中那些不规则的半透明元素、光线、数字、方块、以及那些放大了的机器人构成了一定的纵深感和层次性，这写元素在分散视线的同时又将欣赏者的视线集中到了中心的 GUNDAM Death Scythe和下方的机器人身上.（这种设计方式是现在比较多见的一种设计方式。因为大多数的人都觉得比较COOL吧. 2：页面上构图的视觉线牵引利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品，而现在存在的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图行和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 NO.3：色彩诱导、（1，色彩对比、色彩互补、色彩分散）首先来说色彩的对比吧，利用俩种对比强烈的色彩，如图: 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字biohazard 和 Carbonfour.com上也用到了黑色和红色的对比。 NO.4：明暗诱导、利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬（运用图一来解释） NO.5：瞬间捕捉、利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点 NO.6：抓突破点、靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。如图图中的电梯产生了强烈的空间感，稍加修饰一张好的平面作品就问世了。在如图片的右下角的那张图片所产生的广告和空间感。 NO.7：比例大小（依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破）就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效 NO.8：依据欣赏者的接受能力，及平常所说的感情，利用平时生活的一些元素，充分考虑欣赏者对图形的认可能力，以自然美及突破普通接受能力的残酷美来打动欣赏者的情感，以获得人们对图形的记忆。 NO.9：视觉幻象、利用视觉幻象得空间感来突出整体设计的视觉中心。 NO.10: 利用抽象的表现方式在下面的俩副作品中，作者抽象的运用的色块来代表海水及陆地，运用色彩的对比突出主题的同时,也起到了一定的娱乐性，这样的作品容易让人有好感，而且比较不容易忘记。视觉平衡元素的作用任何一个成功的作品拥有其自身的视觉中心(@)和其自身的视觉平衡点，即，(@)现阶段设计师们所说的视觉冲击力、视觉重心也需要视觉平衡元素（一些图形或文字）的点缀，来分散一些视觉的注意力，消除视觉上的疲劳感，以便让观众能在更大的限度上欣赏整个图形，获取对该作品更多的了解、进而存入于记忆中。对作品做出评价。创造视觉平衡的几种方式 NO.1：色彩调节（利用色彩的对比度和饱和度来调节，分散，视觉中心对视觉的冲击力） NO.2：元素（利用增加、删减画面中得辅助图形来诱导视觉的部分注意力） NO.3：背景的运用（从整体图案上考虑，利用背景图片得原有条件，透过一些技巧，适当的留下可以分散视觉的部分） NO.4：利用明暗度（利用光的明暗度强烈的对比反差，光的折射，光的延伸性来控制视觉的分散程度） NO.5：利用视觉幻象（运用视觉幻象营造出的视觉空间、视觉误差） NO.6：视觉突破（运用对整体设计上小程度的破坏来达到视觉分散的效果

那就要特殊的器材了！

当前题目：如何做到视觉平衡，怎样练习画面平衡感和透视感
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