初中音乐常识知识大全

1. 儿童音乐常识知识大全

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儿童音乐常识知识大全 1.小学音乐基本知识

小学音乐乐理知识汇总

一年级：

1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。

2、能读出四分、和八分节奏的不同。

3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。

4、能听辩出音的长短。

二年级：

1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。

2、认识弱起小节。

3、认识附点

4、认识反复记号，知道其作用。

5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。

6、认识重音记号。

三年级：

1、会识谱唱歌。

2、掌握个别音符时值。

3、认识升降记号，掌握其作用。

4、巩固弱起小节的唱法。

5、复习附点的知识，将附点音符唱准。

6、认识五线谱中的八分休止符。

四年级：

1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。

2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。

5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。

五年级：

1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。

2、唱准装饰音和带记号的音。

3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。

4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。

六年级：

1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。

2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。

3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。

4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。

5、认识了解西洋乐器和民族乐器。

2.小学1

说过的我就不说了. 2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立） 6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍 常用速度记号（意大利文）： Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数） Largo 广板 46 Lento 慢板 52 Adagio 柔板 56 Larghetto 小广板 60 Andante 行板 66 Andantino 小行板 69 Moderato 中板 88 Allegro 小快板 108 Allegro 快板 132 Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208 常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）： pp pianissimo 很弱 p piano 弱 mp mezzo-piano 中弱 mf mezzo-forte 中强 f forto 强 ff fortissimo 很强 sf sforzando 特强 fp sorto-piano 强后即弱 3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱 2/4：强 弱 4/4：强 弱 次强 弱 3/8：强 弱 弱 6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱 音的长短跟震动的持续时间有关 音的高低跟振动的频率有关 音的强弱跟振动的幅度有关 音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关 钢琴有88个键，52个白键，36个黑键 声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的 为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音. 音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程. 名称 包含全音的数目 纯一度 0 小二度 1/2 大二度 1 小三度 1 1/2 大三度 2 纯四度 2 1/2 增四度 3 减五度 3 纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音） 小六度 4 大六度 4 1/2 小七度 5 大七度 5 1/2 纯八度 6 因为是打字，我不想再打多点了，很辛苦.想知道更多的话，上网会更好，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书。

3.音乐小常识 简单一点 通俗一点 初学的那种 看不懂不给分

用点心机看1：音（Tone） 是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。 人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于 每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少 及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐 音色。

人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击 乐器的音色是不同的。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了 共鸣。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分 也 是同时振动，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器 和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。

目前国际通用的标准 音"a"，是每秒振动440次的声音。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。

大调的主 音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音 域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系 最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列， 这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

我们今天所说的音阶，就是以 最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。

多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13： 大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。

其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。 小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三 两音间 与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均， 所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。

把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小 3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

19：音程（Interval） 指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。

度数相 同 的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。 20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。

由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。 22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。

23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。

26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。

现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。 27：不对称节奏 （asymmetric rhythm） 又称"复节奏"（polyrhythm）。

在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节。

4.小学音乐课有哪些乐理知识

1、音乐构成的四个基本要素：音的高低、音的长短、音量、音质。

2、音符

记录音乐的符号叫做音符。而音符用七个 *** 数字来表示：

1 2 3 4 5 6 7

音 名： C D E F G A B

唱 名：do re mi fa so la si

3、音符的划分

在这七个音符中有一个规律，就是3(mi)到4(fa),7(si)到高音1(do)是半音。在吉他上是相邻的两个品为半音，比如一弦1品是3(mi)，那么一弦2品就是4(fa)；在吉他上隔一品是全音，比如一弦1品是1(do)，那么一弦3品就是2(re)，中间隔了1品。

4、音高

音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。音乐里总共就有7个音符。

5、附点音符

写在音符右边的小圆点，叫附点，带有附点的音符叫做附点音符。无论什么音符，只要带有附点，就延长附点前面音符的一半。

6、节奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握 节奏要能准确的击拍。击拍的节奏方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

扩展资料：

于 1950年颁布《小学音乐课程暂行标准（草案）》，所订目标为：

1、培养儿童正确的听音、发声、歌唱、简单演奏等初步的音乐知识和技能。

2、培养儿童爱好音乐，以音乐陶冶身心，丰富生活，并乐为人民服务的兴趣和愿望。

3、培养儿童活泼、愉快、热情、勇敢及“五爱”国民公德和保卫祖国、保卫世界和平的爱国主义思想和感情。教学内容包括唱歌、乐谱知识、乐器、欣赏几类。

5.音乐基础知识

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主 *** 和主音，把主 *** 和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。

音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。

振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。

音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。

振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。

音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。

但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。

由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。

乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。

6.关于音乐小知识

我从别地方找来的，参考参考。

什么是音乐？ 这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。

把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？ 声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。

3、什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。

比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。

5、什么叫音名？什么叫唱名？ 不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。

.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。

6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是： 大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。

从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音？ 国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。

8、什么叫全音？什么叫半音？ 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。

在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。 9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。

#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。 10、什么叫音阶？ 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g a 11、什么叫记谱法？ 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。

工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。

从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。 12、什么是简谱？ 简谱是用 *** 数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在。

7.小学一年级音乐课要教什么音乐知识内容

一年级的孩子年龄小，应该注重培养他们这方面的兴趣，学唱歌曲聆听音乐是对他们的教学重点

1.欣赏：培养学生良好的欣赏音乐的习惯，能够认真聆听音乐；欣赏中外优秀的儿童歌曲、民族和器乐曲；初步感受活泼、雄伟、优美、抒情等不同情绪的歌曲与乐曲。

2.唱歌：继续学习巩固正确的唱歌姿势、坐姿，养成良好的歌唱习惯；学习自然地呼吸，做到不耸肩；咬字清楚，口型正确。能够有表情地演唱歌曲，能够随教师的要求整齐地开始和结束。18首歌曲能够基本背唱。

3.唱游：能随音乐的不同情绪、节奏、节拍的变化，有表情地进行律动、模仿动作和即兴动作；注意音乐与动作的配合，乐感的培养。

4.音乐知识：学习的音乐知识：音的长短、音的高低、音的强弱。

5.突出音乐学科特点，把德育教育与音乐教育相结合。

6.启迪智慧，陶冶情操，培养审美情趣，使身心得到健康发展。

7.使学生掌握浅显音乐知识和简单音乐技能，培养对音乐的兴趣和爱好。

8.了解中外优秀音乐作品，使学生具有初步感受音乐和表现音乐的潜力。

扩展资料

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

dynamixyz 如何发音

没有这个单词，根据您的拼写来看，考虑应是：dynamics

dynamics

英音：[daɪ'næmɪks]

美音：[daɪ'næmɪks]

中文谐音：呆 那梅克斯

n.    动态; 力学; 力度; 动力学、力学; （音乐中的） 力度变化; 力度强弱法; 动力( dynamic的名词复数 ); 活力;  

[例句]Scientists observe the same dynamics in fluids.

科学家们在液体中观察到了同样的驱动力。

[其他]    原型： dynamic  

最常用的音乐术语是什么

常用音乐术语名词解释

1：音（Tone）

是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

2：音色（Tone-color）

指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。

3：共鸣（Resonance）

共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。

4：基音（Fundamental tone）　

物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。

9：音域（Compass）

人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

10：调性（Tonality）

调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale）

指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

12：五声音阶（Pentatonic scale）

由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。 13：大调（Major mode）

调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

13：小调（Minor mode）

调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。

14：纯律（Just intonation）

与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

15：主音（Key-note）

调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

16：半音、全音（Semi tone、Whole tone）

将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。

17：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）

根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3 、6度）。除此之外都是不协和音程。

18：音程（Interval）

指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

19：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system)

现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。

20：五声音阶 （prentatonic scale）

八度内有五音，谓之"五声音阶"。

21：七声音阶 （diationic scale）

八度内有七音，就称为"七音音阶"。

22：力度 （dynamics）

力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。以力度记号表示，如f(强)、p(弱)、＜（渐强）、＞（渐弱）等。

23： 不定音高 （inderterminate pitch）

乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作 曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

24：不对称节奏 （asymmetric rhythm）

又称"复节奏"（polyrhythm）。在同一乐句或小节中，各声部的节奏不相一致；或在同一小节中，组成各节拍的时值不相一致。广义言之，复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏，是一种高度复杂化的节奏。

25：切分音 （synopation）

变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： 　

（1）、弱拍音延续到强拍位置；

（2）、休止强拍位置； 　

（3）、弱拍音改为强拍。

26：无调性 （atonality）

指乐曲的构成没有一定的调性基础。

27：平行五度 （parallel fifths）

乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来，在对位与和声上都规定应避免平行 五度之出现。

28：平行减七弦 （parallel diminished seventh）

和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成，其特点是无明确的倾向性。 减七和弦连续出现而不加解决，就是"平行减七和弦"。

29：节奏 （rhythm）

构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。 表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。

30：节拍 　

乐曲中周期性出现的节奏序列。

31：主调音 （tonic keynote）

调式的中心音称为"主调音"。

32：主调音乐 （homophony）

复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。

33：半音音阶 （chromatic scale）

相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。

34：全音音阶 （whole-tone sacale）

相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。

35：华彩（cadenza）

插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。

36：声部（part,voice）

指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二 小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。

37：转调（modulation）

乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系之间相转。

38：拍子（beat）

小节的单位时值。小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。

39：和声（harmony）

不同高度的乐音同时发声，谓之和声。和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则 、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。

40：和弦（chord）

和声的结构单位。在自然音阶的和声体系中，和弦由音阶上各音连续三度叠置而成。三音叠置，即成三和弦，由C、E、G三音组成；其属七和弦，由G、B、D、F四音组成。

41：变和弦（altered chord,Chromaytic chord）

和弦的组成音中有不属于同调性的音出现，谓之变和弦。变和弦常作为转调的准备。

42：〖单调音乐〗 （monophony）

单旋律的音乐。复调音乐及主调音乐的对称。即不附带任何对位声部、衬托句及伴奏等，只 有一条单纯的旋律线。古代音乐及大多数民歌，都是单调音乐。

43：复调音乐（polyphony）

单调音乐及主调音乐的对称。由两个以上各自独立而又根据和声法则同时进行的声部组成的音乐。其性质与"对位音乐"（counterpoint)基本相同。

44：复对位（compound counterpoint）

凡对位音乐的各声部可以高低易位者，统称为复对位。复对位按声部数量可分为二重对位、 三重对位、四重对位等。

45：音域（compass）

人声或乐器发声的音调广度，常以其高低两极音表示之。各种音域，其各局部的音质不相同，这种局部，称为音区（register），在人声则称为声区。

46：音程（intreval）

两乐音之间的音高差距。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。

47：音高（pitch）

乐音在音阶上的绝对高度。如C音、D音等。在物理上，音高决定于发音体的振动频率，在 心理感觉上，音高之决定还稍受音的响度的影响。

48：音调（idiom）

某一时代、民族、地区、流派、作曲家特有的音乐风格。如言某民族或某的民歌音调。

49：音阶（scale）

音乐上所用的音，根据一定规律，在八度内按高低次序排列之，即成音阶。世界各民族各地区，皆有其独特的音阶。

50：美声唱法（bel canto）

声乐表演风格之一。十八世纪流行于意大利。演唱者追求音质的优美、自然与歌唱表演的华丽、辉煌，而忽视词意和感情等的表达。以运用美声唱法著称的作曲家有贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们所作的歌剧常称为"美声歌剧"。

51：配器（orchestration）

作曲法的组成部分之一。指器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容要点为各类乐器性能、各类乐器的音色对比与配合效果、乐曲原音响统一效果。配器除用于初始写作之外，亦常用于现成乐曲配器，如将钢琴曲、重奏曲等，改编为管弦乐曲。

52：调式（mode）

据以构成乐曲的基础音列。其中一音为中心音，其余各音与该中心音具有依存关系。调式的中心音称为"主调音"。以主调音的音高表示调式，谓之"调性"。乐曲之构成而无一定的调性基础者，谓之"无调性"；同时以两种调性为基础者，谓之"多重调性"。

53：旋律（melody）

不同高低与不同时值的音前后相连，即成旋律。旋律的要素一为音高，二为节奏。较原始的音乐公有旋律，甚至仅有节奏。现代音乐也有只求和声与配器等的新奇效果而忽略旋律的。

54：音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段是：

（1）.曲调旋律、节奏、拍子、速度；

（2）.调、和声；

（3）.力度；

55：音乐的分类

（一） 音乐按声部和声部状况可分为：单声部音乐、.复调音乐、主调音乐。

56：音乐的分类

（二） 音乐按照性质分可分为：纯音乐、标题音乐、轻音乐、爵士音乐。

57：乐音体系

在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

58：调号

变化记号若使用在整首曲子中，使这首曲子中的每逢指定的音都要升或降，那这时候这个变化记号就被称之为调号。

59：节拍

强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫做"拍子''，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。

60：旋律

又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。

谁知道你哭nico的谐音歌词和中文意思？

简单来说是Yamaha的音乐合成软件，模仿人声唱歌的，07年以来在Nico上大红大紫了起来，中文的更多资料可以去这里……/（初音ミク中国原创联盟）软件使用Yamaha的Vocaloid 2语音合成引擎，把人类的声音录音并转换为数字化的音频数据。用户除了输入音调、歌词等最基本的参数外，还可以调整震音、音速（VEL、Velocity）、力度（DYN、Dynamics）、呼吸声（BRE、Breathiness）、明亮感（BRI、Brightness）、透明感（CLE、Clearness）、开合度（OPE、Opening）、性别参数（GEN、Gender Factor）、滑音位置（POR、Portamento Timing）、音高折曲（PIT、Pitch Bend）和音高折曲敏感度（PBS、Pitch Bend Sensitivity）等，最多能够16人合唱，也支援即时演奏、对应ReWire。制作完成后会以WAV格式输出，但软件本身只可做出歌词部分，伴奏部分需要使用其他音乐软件合成。相比2004年的Vocaloid第一代在各种性能均有提升，但歌词输入不能辨认は、へ作为助词和う、い作为长音时会分别转为わ、え、お、え的发音，也不能对应促音，需要自行修改。软件并非设计给初学者，初接触电子音乐制作的用户需要一段时间适应，因此在2CH等地方也出现不少以此类用户为对象的教学讨论。大阪电气通信大学于2007年10月19日和10月25日举行过以初学者为对象的讲座。\n此系列和Crypton以前的语音合成软体相比，使用了完全不同的新概念，开发企画者希望藉由动画声优以及虚拟偶像的人格设定来为电子音乐制作带来更多想像空间与乐趣，而不只单单是靠外观包装的“萌”角色来吸引消费者。下面是官方的人物个性设定：初音ミク假名：はつね ミク注音：Hatsune Miku年龄：16岁身高：158cm体重：42kg曲种：流行歌曲、电子摇滚系POPS节奏：70～150BPM（原设定为80～150）音域：A3～E5（原设定为C3～E4，软件实际最高和最低声限分别是G8和C2，但高出或低于一定音高后输出效果会变得不理想，甚至声音变小）声源：藤田咲初音ミク，中文简称“初音未来”，是Crypton Future Media（下略作“Crypton”）以Yamaha的Vocaloid 2语音合成引擎为基础开发的虚拟歌手软件角色主唱系列（キャラクター ボーカル シリーズ，简称CV系列）第一作、VSTI规格的电子乐器；或此软件的印象角色（这只是软件的象征，并不会在实际使用时出现）。2007年8月31日发售，官方公布软件实际价格约15750円。原本只有Windows平台的版本，2008年3月19日发表可用于Mac OS X平台的Cross Over Mac 6.1，发售后大受欢迎，大量用户用其制作原创、翻唱歌曲并通过网络等途径发布。衍生角色葱音ミク假名：はちゅね ミク注音：Hachune Miku年龄：16岁身高：158cm体重：42kgはちゅねミク取自初音未来（はつねミク）的谐音，是由たまご（蛋）创作的初音未来二次创作三头身SD角色，特征是拿着葱，主意来自Flash动画“Loituma Girl”。最初出现在短片Ievan Polkka中，2007年10月上旬被Crypton公认，并开始人物模型化等商谈，其后在11月16日于Play Station 3免费小游戏每日玩伴（まいにちいっしょ）的情报单元“Toro Station（トロ·ステーション）”中登场，并且自称为“Crypton公认的SD角色”（另有Kei创作的官方SD角色）。收录于公认Fanbook中，月刊Comp Ace 2008年2月号改编成四格漫画“はちゅねミクの日常ろいぱら！”，也曾在另一公认漫画“厂商非正式－初音Mix”中登场。2008年3月发售人物模型，在8月更以大型饰物的形象出现于阿佐谷的七夕祭典上，其后又在“Chara Hobby 2008”公开展示。亚北ネル假名：あきた ねる注音：Akita Neru年龄：17岁身高：150cm体重：38kg设定：单马尾2007年11月上旬，因在2CH等处突然出现大量内容为“已经厌了，去睡（もう饱きたから寝る）”的洗版行为而出现的反面角色。原本初音右臂刻着“01”的地方变为“

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